上海美术培训班、老师教的是否行、首先看作品是否过硬-DM67信息网

专业课程顾问干老师，qq：2290425711，课程咨询微信：ffeduhaha

美术初级素描：
透，视原理（一点\二点\三点透，视）、点线面构成元素、基础素描技法、设计构成、素描原理

美术初级水粉：
水粉技法、静物写生、水果组合、设计构成、色彩原理、配色能力、审美观念学习

美术中级素描：
复杂几何体、结构设计素描、石膏五官、快速写生和画图、复杂组合设计、快速给图设计

美术中级水粉：
复杂的配色能力、色彩构成要素、审美观、定位的配色能力、复杂静物色彩、风景色彩等

美术高级素描：
针对人体、石膏头像、真人头像、快速写生的训练、现场临摹写真训练等

美术高级水粉：
复杂静物色彩、户外场景、室内场景、复杂组合体、提高审美能力、欣赏能力、配色能力

.......................................................................

美术知识分享：禅宗与中国美术

佛学对中国文化的影响——特别是对于美术的影响，至为深远。
佛教，源于印度。在中国，共分性、相、台、贤、禅、净、律、密八派。禅宗香火兴旺，影响极大。禅，梵语“禅那”，汉译“静虑”“参禅”“坐禅”或“禅定”——即沉思冥想而引发自身觉悟之意。故名禅宗。禅宗心法，与老庄精神相近。南北朝时，融合儒道，完成了佛教的中国化。
中唐，是佛教全面禅宗化的时代。禅宗，分南北宗。南宗慧能主张“顿悟”，其弟子多隐迹山林，心持禅寂；北宗神秀专致“渐修”，曾得皇廷赞许，式微于“安史之乱”。南宗被禅门公推正统嫡传。慧能改传法信物——初祖袈裟，为一卷《坛经》,并传法于七祖神会。禅宗繁荣起于此，鼎盛在北宋。

（一）

魏晋南北朝之后，禅宗融于儒道，不仅增加了自身的活力，同时也对中国美学的发展，对文学、音乐、美术创作，产生了极为深远的影响。

冥心游象，穷观极照

释慧远在《念佛三昧诗集序》中写道：“夫称三昧者何？思专想寂之谓也。思专，则志一不分；想寂，则气虚神朗。气虚，则智悟其照；神朗，则无幽不彻。斯二者，自然之玄符，会一而致用也。”（《广弘明集》卷三十）这种“志一不分”“气虚神朗”的彻悟的佛性，与老子“致虚极，守静笃”，庄子的“心斋”“坐忘”，是一致的。
刘宋时画家宗炳系佛教学者，他认为“老子与庄周之道，松乔与列真之术，信可以洗心养身。”（《明佛论》，《弘明集》卷二）他主张：“圣人含道映物,贤者澄怀味象。……圣人以神法道，而贤者通；山水以形媚道，而仁者乐。 ”只有这样，才能获得“畅神”的审美情趣。（《画山水序》）
“圣人含道映物”，是指“圣人”在进行审美观照时，一切要着眼于“道”。所谓“道”，就是自然界的基本规律，以及人世间的道德规范，它是一切美的本质和灵魂。“澄怀味象”，即指人们在进行审美活动时，要排除杂念，保持虚静的心态，以达到“澄观一心而腾踔万象”的zui高的审美境界。（冠九《都转心庵词序》）若做到这一点，必须心游物外，与物同契，以虚灵的节奏，表现出客观物象的生命力。
汉初刘安《淮南子·说山训》提出以神主形的“君形”说。东晋顾恺之继而倡言“传神”论，认为“以形写神而空其实对”，是错的，要“迁想妙得”。（张彦远《历代名画记》卷五）宗炳“山水以形媚道”，则把顾恺之的“传神”论，扩展到一切题材。就是说，塑造山水等一切美的形象，都是为了表现“道” 。在表现“道”的过程中，画家在心理上要排除一切杂念，做到“心缘俱寂” ，展现zui美的精神追求。诚如刘勰《文心雕龙》所言：“是以陶钧文思，贵在虚静，疏瀹五藏，澡雪精神。”
运用这种美学观念所创作的唐宋诗歌，是很多的。请看：“行到水穷处，坐看云起时。”（王维《终南别业》 ）“举杯邀明月，对影成三人。”（李白《月下独酌》）“相看两不厌，只有敬亭山。” （李白《独坐敬亭山》 ） “欲令诗语妙，无厌空且静。静故了群动，空故纳万境。”（苏轼《送参寥师》）强调大千世界之美，都是心灵感应的产物。要以空灵淡泊的心绪，融万趣于神思，表现超以象外的审美感受。

以心传心，迁想妙得

宗白华先生说：“禅是动中的极静，也是静中的极动，寂而常照，动静不二，直探生命的本源。……静穆的观照和飞跃的生命构成艺术的两元，也是构成‘禅’的心灵状态。”（《美学散步》）“禅”以心传，拈花一笑，从有限中表现无限。如禅诗云：“日照寒光淡，山摇翠色新。”（《五灯会元》卷十一）“秋至山寒水冷，春来柳绿花红。一点动随万变，江村烟雨濛濛。”（同上卷八）“依依嫩绿水云乡，柳线牵风日渐长。江北江南无限意，声声好鸟弄晴光。”（同上卷一百一十七）辛弃疾在《鹧鸪天·鹅湖归病起作》中写道：“枕簟溪堂冷欲秋，断云依水晚来收。红莲相倚浑如醉，白鸟无言定自愁。书咄咄，且休休，一丘一壑也风流。……”
以上诗句，表现的不仅仅是一种美景，也是艺术家在想象中为万物注入情感的“禅意”的情怀。
何谓“想象”？我以为，艺术家通过对已感知客观世界的表象，创作出更加完美的、新的艺术形象的过程，就叫做“想象”。
黑格尔说：“真正的创造就是艺术想象的活动。”（《美学》）“直觉”“灵感”“想象”“联想”，在特定范畴，讲的是同一涵义。没有“想象”，也就没有从主观到客观的移情作用；没有移情作用，也就没有意象美感的产生。中国古代文艺创作中“比”“兴”手法，存在于想象之中；并通过想象，创作出具有新颖之美、单纯之美、含蓄之美的意象。“新颖之美”，指作品的意象，应该具有独创性——即唯yi性，不可重复性。关于“单纯之美”，恽寿平曰：“画以简贵为尚，简之如微，则洗尽尘滓，独存孤迥，烟鬟翠黛敛容而退矣。”（《南田画学》）含蓄之美，妙在“不着一字，尽得风流。”（司空图《诗品·含蓄》 ）言有尽而意无穷，“虚实相生，无画处皆成妙境。 ”（笪重光《画筌》）

明心见性，豁然顿悟

禅宗zui高的审美境界，则是“顿悟”。“顿悟”，出自六祖《坛经》 ：“顿见真如本性，……令学道者顿悟菩提。”（第三十一《自心丙善知识，般若三昧》）与神秀“渐修”，属不同法门。
艺术家在进行审美观照时，所涌现的带有突发性的创造性思维，都可称之为艺术直觉或创作灵感——也就是佛家所说的“顿悟”。“踏破铁鞋无觅处，得来全不费工夫”可为一证。
从唐朝起，文艺创作与禅意相融，“顿悟”成说。宋代严羽《沧浪诗话》称：“诗在妙悟。”书与画，何尝不是如此？张旭见公孙大娘舞剑，悟出翰墨笔法。吴道子画壁鬼神，请裴将军舞剑，“以通幽冥”。裴“走马如飞，左旋右转，掷剑入云，高数十丈，若电光下射， ……观者数千人，无不惊栗。道子于是援笔图壁，飒然风起，为天下之壮观。”（郭若虚《图画见闻志》卷五）以禅喻诗、以禅喻画，喻在内心观照，此乃创作灵魂之所在。
“顿悟”的审美境界，对于诗词、音乐、美术创作来说，是至关重要的。比如：

第yi，化“美”为“媚” ，表现物象的动态之美

一般认为，“美”是静态的；而“媚” ，则是动态的。“回眸一笑百媚生”，达到了美的极致。“青山元不动，浮云任去来。”（《五灯会元》卷四）以动衬静，静中有动。可谓是山水媚道，表现了大自然的空冥幽远与郁勃的生机。意象的动态化，是构成作品生动性的重要因素。杜甫在诗中写道：“马上谁家白面郎，临阶下马坐人床。不通姓名粗豪甚，指点银瓶索酒尝。”（《少年行》）仇兆鳌《杜诗详注》云：“此摹少年意气，色色逼真。下马坐床，指瓶索酒，有旁若无人之状，其写生之妙，尤在‘不通姓氏’一句。”

第二，舍形悦影，表现虚涵空灵的镜花水月之美

有无、虚实、明暗，道释同义。老庄哲学的精髓，就是重“虚”贵“无” 。认为“天下万物生于‘有’ ，‘有’生于‘无’ ” 。 （ 《老子·第四十章》）“虚静恬淡寂寞无为者，万物之本也。”（《庄子·天道》）“有无相生，难易相成，长短相形，高下相盈，音声相和，前后相随，恒也。”（《老子·第二章》）
禅宗慧能讲了同一哲理的话：“何名为暗？答云：明是因，暗是缘，明没则暗，以明显暗，以暗显明，来去相因，成中道义。”（《六祖坛经笺注·付嘱品第十》）明和暗，与有无、虚实一样，是一对矛盾中互为存在前提的两个对立的方面。在中国画中，明暗的变化，不像西画那样以自然光线的变化为准则；而是以虚涵实，遗貌取神，追求“空中之音，相中之色，水中之月，镜中之象”，表现“言有尽而意无穷”的意境。（严羽《沧浪诗话·诗辨》）
“有无相生”，还表现为“图底转换”——即“虚”的形（空白）与“实”的形（所画物象）互为图底的关系上。利用错觉，增加作品的生动性。如八大山人的许多作品,可作如是观。

第三，俯仰自得，表现寂寥空间的节奏化之美

《周易·系辞》言：“变动不居，周流六虚，……唯变所适。”“变”者，“动”也。 《坛经·付嘱品第十》曰：“有情即解动，无情即不动。 ”这表明，道释在审美观照中，均认为只有“唯变”或“解动”，艺术家通过对客观物象进行“有情”的观察，才能创作出具有生命节奏的动态的艺术形象；反之则不能。宗炳《画山水序》，以“俯仰自得，游心太玄”的心态观赏大自然，认为诗词、书画所展现的空间意识，都是阴阳、虚实的宇宙观察，所呈现的化境的表现。
杜甫诗云：“江间波浪兼天涌，塞上风云接地阴。”（《秋兴·其一》）诗境气韵流荡，无往不复。以“天人合一”的整体观照，在人与自然的和谐相处中，发现了美，表现了美。为此，艺术家在创作时要“精骛八极，心游万仞。……观古今于须臾，抚四海于一瞬”。（陆机《文赋》）以吞吐大荒的想象力，表现真力弥漫的禅意。